『木彫り熊の申し子藤戸竹喜アイヌであればこそ』展感想

すっかり暑い、夏真っ盛りです（関東）

さて、東京ステーションギャラリーにて昨日から始まった展覧会、『木彫り熊の申し子藤戸竹喜アイヌであればこそ』に行ってきましたので、その記録と感想です。

f:id:aoumiwatatsumi:20210718173631j:plain — ギャラリー入り口前

藤戸竹喜氏（ふじとたけき・1934年－2018年）は、北海道美幌町でアイヌ民族の両親の元に生まれ、旭川市で育った木彫家です。

木彫り熊の職人だった父親の下で12歳の頃から熊彫りを始めて、後に阿寒湖畔に移り住んで才能を発揮されていき、お土産用彫像に留まらない多彩な表現の作品を残されました。中央の美術界とは距離を置いていたようです。ようするに、アーティストというよりは、アルチザン、民芸作家といって良いのでしょうか？昔は、北海道土産の定番でしたよね、木彫りの熊。

けど、民芸だとか工芸だとかファインアートとかにこだわらず、、その表現を深化されていったように見えます。

f:id:aoumiwatatsumi:20210718173919j:plain — 展覧会ポスター

大体、その作品は着彩されない生地そのままで、モチーフは熊に限らず、狼、狐、兎、犬、鹿、鷲（鷹だったかな？）、鮭、甲殻類、クジラや鮫等、そして人間（特に自分のルーツであるアイヌの彫像や狩りをしている群像等）をモチーフにしたものと多彩な作品群でした。他に依頼されての仏像、思ったより大がかりな大作、一つのテーマでの連作彫刻、一木からでなく、パーツを組み合わせての細工物等、多種多様な作品群で、面白かったです。

感心したのは、ヒグマと白熊と、それぞれ別個に木彫作品があったのですが、着彩していない（どちらも生地そのまま）のにちゃんと違いが分かるのですよ。一応展示の名札でも判別はできるのですが。ヒグマをそのまま白くすれば白熊になる訳ではないのです。それで顔つき、耳の形、体形それぞれの違いをとらえて、制作されている。

f:id:aoumiwatatsumi:20210718174010j:plain — 展覧会ポスター２

終盤の、連作作品（アイヌの子が親とはぐれて狼に育てらるストーリー）は、北海道の狼の絶滅と、侵略され迫害され和人（いわゆる日本人のこと）に"同化"させられていったアイヌの運命を重ねているようで、胸が痛みました。

自分が人間だと知ったアイヌの少年は、「私は狼だ」と人間の世界に戻らず、最後の狼となった"姉"の狼と共に「カムイミンタラ」へ旅立つ…そして1900年、北海道の狼は絶滅となった、で終わります。あれ、「カムイミンタラ」だと記憶していますが、これは、アイヌ語で"カムイ・ミンタラ＝神・庭"の意味で、ヒグマ（キムンカムイ）の生息地、大雪山のことだそうです。

※↑上記、記憶違いかも。彼らが去ったのは「カムイモシリ（神の国）」の間違いだったらごめんなさい。

アトリエの写真を見ると、写っている木製の家具も、竹喜さんが手ずから手掛けたように見えます（表面のレリーフとかね）。この辺の説明もあったら嬉しかったのですが。

後、本展覧会では、同じアイヌ出身の彫刻家、砂澤ビッキ氏との交遊にも言及されていたのが嬉しかったです。2017年に神奈川県立近代美術館葉山にて、砂澤ビッキ展を鑑賞しましたが、これも良かったので。